基础与风格
“艺术的过程不是简单的不受控制的自由表达，它是基于对历史的理解与经验而形成的自由表达及清晰判断的结果。在艺术背后，它是一种劳动，包括准备，筛选，寻找和成形等，并通过诸多的艺术准则才渐趋成熟。但成熟并不是最后阶段，事实上，它是一个开始阶段，它标志着形成阶段的结束，并带来创造性的发展。
艺术和其它领域一样，实验是成长的根基，但它的文化土壤是智慧之源。如果土壤贫瘠，根就会枯萎，艺术的将来就会成为泡影。
在今天的世界，与人体解剖及传统美德相背离的艺术，对创造性来说不再是一件丢人的事情，然而，新的理性奔放需源于坚实的基础才能表达新的复杂性。如果新发现的小路是从旧的大路而来，谁又能否认两者的联系？谁能否认维萨列恩与加伦之间，爱因斯坦与牛顿之间，萨尔克宇巴斯德之间及毕加索与乔托之间的联系。”——伯恩.霍加斯
上面的话，摘录于伯恩.霍加斯《动态素描.人体解剖》一书，很让我受用，故在此分享之。
在绘画的表手法跟商业绘画领域被快速拓展的今天，绘画的基础跟风格似乎就变成了一个令人头疼的问题。很多人都梦想凭借一种令人耳目一新的个人风格早早地功成名就。当然，既然是想早早的功成名就，那肯定是越早越好，而这自然与强调基础的传统提法相去甚远，因为基础练习首先就意味着巨大的时间付出，这对于希望以独特风格取胜的人来说实在很难坚持，因为与其花时间去练习基础，倒不如花时间去实验些稀奇古怪的风格来得实在。
当然，如果这一过程单单只发生在绘画领域，或许还只是业内一个值得探讨的话题而已。但在这个正被商业化加速的时代，当我们做什么都希望可以速成，恨不得可以用最短的时间去创造出无限价值的想法泛滥到绘画上时，基础在这个问题上的话语权就天然的被剥夺了。因为，基础练习恰恰是没有什么商业价值可言的，它最多只能成为画者的一种自觉行为而已。
但风格就不一样了，风格可以通过商业手段成为一种符号，一个品牌，以至于能很快转换为实实在在的商业价值。到此，作为画者也可以有十足的理由来将基础这根鸡肋全然弃之了。风格是比基础更为重要的东西，这仿佛也是当下很多成功艺术家在各种访谈中提及的话题。
这里，我并不想将基础跟风格就这样简单的对立起来，再给他们分出个高低轻重。我只是想通过霍加斯的话，更清晰的让大家体会出绘画本身的成长之路。或许资本的本性就是贪婪，而且它与我们本性中的某些东西是契合的，但那与绘画无关，绘画的本性可不是贪婪，无论基础还是风格，他们都只是一种绘画自然生长的不同时期而已。
种瓜得瓜，种豆得豆的道理想必大家都是懂的，但很多情况下，我们却是按着己的想法把瓜种成了豆，而那只是因为我们太希望把瓜卖个好价钱，我们花时间研究市场、打通渠道、精心营销，但却根本不愿花时间去了解瓜本身是如何生长，更不愿意去体会种瓜所带来的乐趣！
作品名称：一滴
使用工具：铅笔、水彩、PhotoshopCS5
作品名称：黄昏
使用工具：ArtRage、PhotoshopCS5
作品名称：瀑布
使用工具：ArtRage、PhotoshopCS5
作品名称：群山
使用工具：ArtRage、PhotoshopCS5
作品名称：武当
使用工具：ArtRage、PhotoshopCS